Katia Kameli, « Le Cantique des oiseaux » - Ressources pédagogiques

Katia Kameli

Née en 1973 à Clermont-Ferrand, France.

www.katiakameli.com

Associée au cycle artistique Lili, la rozell et le marimba (2019-2022) de La Criée, consacré aux pratiques et savoirs vernaculaires, Katia Kameli mène un travail de recherche ancré dans sa double culture franco-algérienne. Les mythes et récits historiques et culturels, individuels ou collectifs alimentent son imaginaire plastique et poétique. Ses vidéos et installations abordent tout autant la mémoire (Le roman algérien), l’histoire de la musique raï (Ya Rayi) ou encore la transformation et le métissage de recueil d’histoires et de contes (The storyteller, Stream of stories). Proche d’une démarche littéraire, Katia Kameli se définit comme une « traductrice », au sens où cette démarche implique une extension de sens et de formes, une nécessaire adaptation. Traduire, c’est réinventer.

Son travail a trouvé une visibilité et une reconnaissance sur la scène artistique et cinématographique internationale et a été montré lors d’expositions personnelles : She Rekindled the vividness of the past, Kunsthalle Münster, Allemagne (2019), À l’ombre de l’étoile et du croissant, Centre régional de la photographie Hauts-de France, Douchy-les-Mines (2018) ; Stream of Stories, chapitre 5, Biennale de Rennes (2016) ; What Language Do You Speak Stranger?, The Mosaic Rooms, London (2016) ; Taymour Grahne Gallery, New York (2014).

Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives : Biennale de Dakar (2018) ; Biennale de Rennes, (2018) ; Platforma Festival, Newcastle, (2017) ; Global Players, Biennale für aktuelle fotografie Kunstverein Ludwigshafen, Mannheim (2017) ; Cher(e)s Ami(e)s, Centre Pompidou, Paris (2016) ; Made in Algeria, Mucem, Marseille (2016) ; Entry Prohibited to Foreigners, Havre Magasinet, Boden, Suede (2015) ; Higher Atlas, Biennale de Marrakech (2012). Ses films ont été aussi diffusés en salle et dans de nombreux festivales : MK2 Beaubourg, Cinémathèque française, Utopia Bordeaux, Cinemed, Gulbenkian, IFFR Rotterdam.

Ses œuvres font aussi parties des collections suivantes : Musée national d’art moderne -- Centre Georges Pompidou, Centre National des Arts Plastiques (cnap), FRAC Bretagne, FRAC Hauts-de-France, FRAC Poitou-Charente et FRAC PACA.

Pour écouter le chant de chaque oiseaux de l’exposition de Katia Kameli, Le Cantique des oiseaux :

Les professeurs conseillers-relais Yannick Louis et Fabrice Anzemberg proposent le dernier volet de la série A pieds d’oeuvres, de La Criée au musée des beaux-arts, conçu autour du cycle artistique Lili, la rozell et le marimba (2019-2022).

À pieds d’oeuvres_N9_KKameli

Ce 9e numéro invite les classes de cycle 3 et plus à un parcours menant de la visite de l’exposition Le Cantique des oiseaux de Katia Kameli à La Criée, vers la découverte des œuvres de la collection permanente du musée des beaux-arts.

Les œuvres choisies font écho à plusieurs thèmes communs et en particulier : la céramique et la représentation des oiseaux dans l’histoire des arts.

Lors d’un voyage en Crète en 2019, Katia Kameli a visité le musée archéologique d’Héraklion à Cnossos. Elle a observé les terres cuites minoennes et a été saisie par leur « aura mystique » (entretien avec Seulgi Lee dans la Revue n°1 de La Criée centre d’art contemporain, Lili, la rozell et le marimba). Elle s’en est inspirée plus tard pour réaliser les céramiques musicales du Cantique des oiseaux.

La civilisation minoenne est une civilisation antique présente sur les îles de Crète, de Santorin et au Sud de la Grèce, entre 2700 et 1200 avant J.-C. Il y a trois grandes périodes qui marquent l’existence de cette civilisation : les minoens anciens, ou prépalatial (~2600, 2000 avant J.-C.), les minoens moyens, ou protopalatial (~2000, 1600 avant J.-C.), et les minoens récent ou néopalatial (~1600, 1100 avant J.-C.).

L’histoire de la céramique minoenne évolue en même temps que ces trois périodes. Chez les minoens anciens, des nouveaux styles apparaissent après la période du Néolithique. Le style Pyrgos propose des poteries noires ou fumées, le style Agios Onouphrios des poteries peintes et décorées avec de nouvelles formes, ou encore le style Lévina, aux décorations et aux couleurs blanche sur une surface marron.  Chez les minoens anciens et moyens, les styles s’inspirent des anciens.

Pour les céramiques protopalatiale, les avancées technologiques font qu’il est possible de faire des tours plus rapides, ce qui donne des poteries plus fines, dominé par le style à aspérité ou en barbotine.

Le style de Karamès à cette même époque est le style le plus décoratif en terme de peinture. Souvent, on y retrouve la polychromie (présence de couleurs diverses), le thème des végétaux ou encore celui des animaux.

Enfin, à la période néo palatiale, on retrouve la technique du claire sur foncé, mais des décors en relief viennent s’ajouter, ainsi que des formes de vases plus allongées, et de nombreux autres styles. Par exemple, le style plissé est souvent mis en parallèle avec celui de « carapace de tortue » par rapport à sa forme. Toujours dans la représentation des animaux, le style marin pouvait prendre la forme du poulpe.

Dans son exposition Le Cantique des oiseaux, l’artiste Katia Kameli nous présente des aquarelles et des céramiques musicales, qui représentent les oiseaux protagonistes du texte original d’Attar dont elle s’est inspirée. Pour leur réalisation, elle a puisé dans différentes sources iconographiques, et notamment les ocarinas zoomorphes conservés au MuCEM à Marseille.

Les ocarinas sont des instruments de musiques à vent, implantés dans de nombreuses cultures il y a 12 000 ans (Chine, culture meso-américaine, chez les Incas ou les Mayas). C’est un objet qui possède communément 6 trous, mais il a évolué au fil des siècles.

En s’appuyant sur un article du MuCEM sur les usages du sifflet en terre cuite, nous pouvons relever de nombreux symboles propres à cet objet selon les époques et les sociétés.

Il peut être vu comme l’objet de l’arbitre, de l’agent de circulation, un objet destiné aux enfants, un objet festif ou de manifestation.

Le sifflet a donc plusieurs fonctions, qui diffèrent selon les contextes.

La première fonction est la fonction signalétique, de communication, qui permet de créer un véritable langage. Autre que la céramique, il y a certains sifflets fait en schistes, en vermeille, en ivoire, en pierre fine ou en soufflé de verre pour les familles nobles, en terre cuite pour les plus fragiles, ou en céramique, dont le type sera choisi en fonction de l’objet principal que le sifflet représente. Ou retrouve également des sifflets en grès, faïence ou en métal selon les utilisations.

La fonction cynégétique, relative à la chasse, est une fonction importante puisque l’appeau de chasse imite les cris d’oiseaux ou les bruits de son vol. Ainsi, il est possible que certains ocarinas ou sifflets aient eu une origine utilitaire. Cependant, les sifflets zoomorphes sont peu adaptés pour la chasse dans leur forme, même si ce n’est pas exclu que certains ont pu servir dans ce domaine.

La fonction musicale, n’est pas la fonction première des sifflets en terre cuite par exemple, puisqu’ils permettent de moduler faiblement les intervalles. Il reste considéré comme un instrument de musique populaire. Le lergök est proche de l’ocarina et est un instrument suédois en forme d’oiseau qui dans sa forme actuelle permet de faire de véritables mélodies, même des concerts.

La fonction ludique est importante puisque le rôle de « jouet » du sifflet est un des usages principaux du sifflet en terre cuite de la collection du MuCEM. Il ne s’agit pas d’un usage communicatif car l’enfant joue avant tout pour lui-même.

Enfin dans la fonction rituelle, on retrouve un usage relatif aux oiseaux selon Colette Méchin (ethnologue, chercheuse à l’université de Strasbourg) qui a mis en parallèle la symbolique du coucou, et le sifflet. En effet, le coucou représente la résurrection et le printemps symbolise le passage du bois mort à celui de la vitalité des jeunes branches, c’est aussi à cette période que les sifflets sont confectionnés.

Les sifflets nommés « coucou », qui ne sont pas nécessairement en forme zoomorphe, reproduisent néanmoins son bruit de manière très réaliste.

L’exposition Le Cantique des oiseaux de Katia Kameli est une libre traduction du recueil de poésie mystique de Farîd od-dîn ‘Attâr, chef d’œuvre de la littérature persane et de la spiritualité soufie, écrit vers 1177.

Le texte d’Attâr chante le voyage de milliers d’oiseaux en quête de Sîmorgh, oiseau mythique à la beauté indescriptible, allégorie du Divin. Guidés par la huppe, messagère de Salomon et symbole de la sagesse, ils traversent les sept vallées successives du Désir, de l’Amour, de la Connaissance, de la Plénitude, de l’Unicité, de la Perplexité, du Dénuement et de l’Anéantissement. Au cours de ce voyage initiatique, ils vont devoir abandonner leurs biens, leurs certitudes, leur égo, encouragés par les histoires, contes et digressions de la huppe. Seuls trente oiseaux parviennent à la fin du voyage, mais ils ne trouvent en Sîmorgh que le reflet d’eux-mêmes. En persan, sî morgh signifie littéralement « trente oiseaux ». Les sept vallées symbolisent le cheminement intérieur permettant à chacun de se trouver soi-même.

Le Cantique des oiseaux a fait l’objet de plusieurs traductions en français : d’Henri Gougaud, de Jean-Claude Carrière sous le titre de La Conférence des oiseaux et enfin celle, plus récente, de Leili Anvar**, à laquelle elle Katia Kameli emprunte son titre. Dans l’avant-propos de la dernière édition du Cantique des oiseaux, Leili Anvar précise que pour aborder ce texte, il faut « oublier ses repères. Accepter le voyage. Se lancer dans l’inconnu, se perdre. […] Prendre son envol, l’envol de l’âme vers des contrées inconnues. Avec humilité.**** »

Le Cantique des oiseaux est paru aux éditions Diane Selliers en 2012 dans la Collection Textes, et en 2020, dans une version illustrée de peintures d’Islam d’Orient, sous la direction scientifique de Michael Barry.

Voici un lien vidéo pour en savoir plus sur Le Cantique des oiseaux par Leili Anvar :

La quête de l’Autre : « Le cantique des oiseaux » d’Attâr par Leili Anvar – Bing video

Bibliographie 

Pour les classes de cycle 1 & 2 :

Une sélection proposée par Christophe Lucas, conseiller pédagogique départemental en arts visuels à la DSDEN 35

En amont de son exposition Le Cantique des oiseaux à La Criée et dans le cadre du dispositif « L’art à nos fenêtres »,  Katia Kameli présente sa démarche artistique aux élèves depuis son atelier :

Katia Kameli est une artiste franco-algérienne, née en 1973. Associée au cycle artistique 2019-2021 Lili, la rozell et le marimba (vernaculaire et création contemporaine) de La Criée, elle a plusieurs œuvres dans la collection du Frac Bretagne, dont la vidéo ya Rayi qui raconte l’histoire de la musique raï de manière sensible et subjective. Son travail aborde la traduction, l’interprétation, l’archive et la mémoire, la construction identitaire individuelle et/ou nationale, entre documents et fiction.

Pour aller plus loin avec Katia Kameli découvrez ici

-- la présentation de son film Ya Rayi autour de la musique raï

-- un protocole d’atelier pour réaliser un clip à partir de la chanson Shab el Baroud (les Compagnons de la poudre) interprétée par Khaled.

« L’art à nos fenêtres » ?

La Criée centre d’art contemporain et le Frac Bretagne proposent aux enseignant.e.s et à leurs élèves de découvrir les œuvres et la démarche de quatre artistes, via des vidéos aux formats courts, des ressources accessibles en ligne, des propositions d’ateliers faciles à réaliser. Le choix des œuvres offre d’observer, échanger et pratiquer autour de médiums différents (peintures, vidéos, photos, installation), tout en explorant les rapports entre images, textes et sons, avec une ouverture interculturelle.