Elvia Teotski, « Molusma » - Ressources pédagogiques

Elvia Teotski

Née en 1983 à Toulouse
Vit et travaille à Marseille

site de l’artiste

Elvia Teotski a d’abord suivi une formation scientifique en agronomie, au Centre national d’études agronomiques des régions chaudes (Sup-Agro Montpellier), où elle obtient un diplôme d’ingénieure agronome spécialisé en économie du développement en 2007.

Son parcours scientifique témoigne de son intérêt pour la terre, le monde paysan, et sa curiosité quant aux relations entre les êtres humains, les autres êtres vivants, et leur milieu. De plus, son activité d’ingénieure développe son sens de l’écoute, de l’observation, de la recherche et de l’expérimentation.

Tout en conservant ces centres d’intérêt que sont le vivant, les écosystèmes et les savoir-faire, Elvia Teostski s’engage dans des études d’art à l’université d’Aix-en-Provence puis à l’école d’art de Toulon Provence Méditerrannée où elle obtient un DNSEP en 2014 (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique).

Depuis, elle a participé à des expositions collectives, produit des expositions monographiques, réalisée plusieurs résidences de recherche et création notamment au Mexique et au Canada. Ses œuvres font partie de collections publiques, comme le fond communale d’art contemporain de la Ville de Marseille par exemple, mais aussi de collections privées.

Son travail questionne la matière, l’impact du temps, les processus d’évolution (assèchement, pourriture, effritement, pousse et fane, etc) mais aussi les rapports aux milieux environnementaux (accueil d’insectes, levures ou champignons, traces de pollution et conséquences des infrastructures humaines sur la nature).

POUR LES CLASSES DE MATERNELLES

Pour préparer la visite de l’exposition Molusma avec votre classe, l’équipe de médiation vous propose un diaporama sur les thèmes suivants :

-- Les Algues
-- Le Criquet
-- Les Voûtes
-- Construire en terre crue

Grâce à ces différentes suites d’images, les élèves vont pouvoir aborder et reconnaître certains éléments et matériaux qui sont au cœur de la démarche de l’artiste Elvia Teotski. Attention, quelques intrus s’y sont glissés !

Vous pouvez télécharger ce document juste ici : Diaporama

La moisissure est un petit champignon, qui se développe dans un milieu humide. Si les musées cherchent à éviter les moisissures, des artistes y trouvent cependant un fabuleux terrain d’expérimentation.

Tout d’abord, la moisissure est un signe du temps qui passe. On peut rapprocher cette caractéristique des tableaux de vanités (un thème ancien qui trouva son essor à partir du XVIIe siècle en Europe) qui mettaient en lumière l’inarrêtable course du temps.

Pour de nombreux artistes, la moisissure n’est pas considérée comme la fin de quelque chose. L’artiste français Michel Blazy travaille avec des matériaux organiques qu’il laisse se décomposer. Envahies par la moisissure, ses œuvres se détériorent au fil de leur exposition. Dans son travail, les champignons ne sont pas présentés comme repoussants mais au contraire, l’artiste met en avant leur beauté et leur poésie quant à leur capacité à attester du temps qui passe. Tout comme Elvia Teotski, Michel Blazy considère la moisissure comme l’évolution naturelle des matériaux et la montre comme telle au spectateur.

D’autres artistes utilisent la moisissure pour donner une portée politique à leurs œuvres, notamment à propos du rapport de l’Homme à l’environnement. Le photographe Klaus Pichler reprend l’idée de la nature morte dans sa série One Third (2013) pour dénoncer le gaspillage alimentaire. L’artiste italien Daniele Del Nero, quant à lui, appuie l’idée d’un futur sombre. Il réalise en 2012 la série photographique After Effect. Après avoir construit une maquette de ville en papier noir, il l’a saupoudré de farine, puis a laissé la moisissure s’installer et croître. Le résultat donne l’impression d’une ville fantôme, post-apocalyptique, où la nature reprendrait ses droits.

Dans l’exposition Molusma, Elvia Teotski interroge le rapport des êtres vivants à leur environnement. Elle y accueille diverses formes de vie possibles, des insectes aux champignons jusqu’aux micro-organismes. On retrouve par exemple, des bactéries bioluminescentes dans la vidéo Zone Sensible ou encore de la moisissure envahissant progressivement les moulages d’algues fait en alginate dans l’œuvre Le reste des vagues. Elle privilégie dans son travail une démarche liée à l’observation, la recherche et l’expérimentation.

L’écologie marine est l’étude des interactions entre les organismes marins, et ce, du plus petit au plus gros, des virus marins aux baleines, en passant par les planctons, les algues, ou encore les poissons. Les biologistes qui se penchent sur cette question des écosystèmes sont appelés à résoudre aujourd’hui de nombreuses problématiques : la protection des milieux marins et leurs ressources face à la surpêche, la pollution ou encore le trafic maritime. Ces problématiques relatives à l’ère géologique de l’anthropocène sont au cœur du travail d’Elvia Teotski. Par exemple, dans la vidéo Zone sensible, l’artiste utilise des bactéries marines bioluminescentes.

Les animaux bioluminescents, qu’ils soient terrestres ou marins, émettent de la lumière grâce à une réaction chimique se produisant directement dans leur organisme. Ils possèdent des photophores, des organes contenant deux molécules, la luciférase et la luciférine qui lorsqu’elles se rencontrent, créent cette lumière caractéristique.

Dans un des laboratoires de l’Institut Méditerranéen d’Océanologie de Marseille, aidée de l’équipe scientifique, Elvia Teotski a fait passer de l’eau de mer remplie de Pyrocystis Lunula dans un tuyau. Par la pression, ces bactéries ont été agitées, entrainées par le courant et en réaction, elles se sont illuminées. Ce dispositif a permis de laisser apparaître le nom qu’elle donnera à son œuvre : Zone Sensible. Ces bactéries bioluminescentes se trouvent à la surface de la mer et réagissent aux mouvements qui peuvent les entourer. C’est d’ailleurs à elles que l’on doit les sillons lumineux créés par le passage des bateaux.

Ces bactéries bioluminescentes ont également un double rôle de sentinelle. Par exemple, dans leur habitat naturel, lorsqu’un crustacé s’approche pour les dévorer, elles s’éclairent afin d’effrayer l’ennemi et parallèlement alerter leurs consœurs. Elles tiennent ce même rôle pour certains scientifiques. En effet, très sensibles aux substances toxiques tel que les Hydrocarbures Aromatiques Polycycliques (HAPs), elles perdent leur capacité à produire de la bioluminescence. Grâce à ce phénomène, elles aident les scientifiques souhaitant protéger les eaux de la pollution. Elles leurs servent de baromètre pour l’évaluation des taux de pollution présents dans les eaux. Ces bactéries deviennent alors, à la fois une espèce à sauver de la prolifération d’hydrocarbures dans les eaux marines et un allié, en tant qu’outil de repérage.

Les bactéries, qu’elles soient bioluminescentes ou non, ont une faculté à interagir et participer à des relations d’interdépendance dans le milieu dans lequel elles vivent. Les Pyrocystis Lunula en sont un parfait exemple. Elles cohabitent avec les autres êtres vivant qui les entourent. Chacun vit avec l’autre mais aussi grâce à l’autre, entre cohabitation et interdépendance.

L’exposition Molusma de l’artiste Elvia Teotski est vivante : on retrouve la présence d’insectes avec les criquets, des végétaux avec les algues, des micro-organismes avec les bactéries bioluminescentes ou encore de la moisissure.  Ce n’est pas un choix anodin et surtout, c’est une expérience qui tend à se répéter dans la création artistique contemporaine. En effet, pour l’historien de l’art Cyrille Bret, le vivant envahit la sphère de l’art contemporain à mesure que celui-ci disparait dans la nature.

Par définition, le « vivant » s’oppose à tout ce qui est inerte.  Qu’il soit humain, animal ou un être unicellulaire, lorsqu’un organisme n’est plus en capacité d’agir, de changer, c’est un organisme mort. Or, si le propre du vivant est le changement alors que celui de l’œuvre est l’immuable, cela demande de repenser plusieurs points.

À l’aube du XXe siècle, l’œuvre d’art selon sa conception occidentale, reposait sur plusieurs principes qui semblaient intouchables. En effet, d’après Cyrille Bret, l’œuvre se concevait en tant qu’objet visible, unique, qui ne changeait ni d’apparence, ni de sens. En somme, nous demandions à l’œuvre d’art une constance inaliénable – à ceci près qu’elle exigait d’être entretenue voire restaurée, mais toujours dans le but de la maintenir dans son état premier.

Faire appel à un ou plusieurs êtres vivants (quelles que soient leurs échelles) pour constituer une œuvre d’art occasionne dès lors, un rapport problématique : Comment maintenir l’œuvre d’art dans son état premier alors que le propre du vivant est le changement ?

La question du vivant dans l’art prend réellement place dans les années soixante. Cette décennie et celle qui suivra, voient émerger de nouvelles pratiques artistiques qui vont bousculer la conception de l’œuvre. En Italie par exemple, un groupe d’artistes nommé Arte Povera utilise des matériaux organiques et périssables. Aux États-Unis, on observe l’émergence du « living art ».  C’est l’avènement des Event FLUXUS ainsi que des Happenings d’Allan Kaprow. L’œuvre se détache du matériel, ce n’est plus un objet mais un espace, une performance, un évènement, un milieu.

Bien que certaines œuvres et performances mobilisent des êtres vivants – comme par exemple, le coyote dans la performance de l’artiste Joseph Beuys I like America and America likes me – il n’était pas encore question de faire perdurer l’œuvre le temps d’une exposition ni de la faire entrer dans une collection de musée. Cependant, ce changement de la conception d’œuvre d’art va ouvrir la voie aux artistes des années quatre-vingt. Ils et elles ont également mobilisé des êtres vivants dans leurs œuvres. Cette fois-ci, ces êtres non-humains ne seront pas là seulement en tant qu’accessoires et sur un temps court, mais en tant qu’acteurs voire sculpteurs de l’œuvre*.

Lorsque l’on expose une œuvre sollicitant la présence d’êtres vivants, on bouscule à la fois la conception classique de l’œuvre mais également la distribution des rôles pour les acteurs des mondes de l’art. En effet, introduire du vivant dans l’art questionne la nature même de l’œuvre d’art, sa conservation ou encore sa collection (privée comme publique). Cela signifie aussi déléguer une partie de la création à des êtres vivants autonomes, donc rendre le déroulé de l’exposition imprévisible.

Dans l’exposition Molusma, Elvia Teotski ne peut pas contrôler les actions des différents êtres vivants présents. Elle n’utilise pas seulement les criquets, les algues ou les moisissures comme matériaux mais elle écrit la partition de l’exposition puis collabore avec tous ces organismes pour créer l’œuvre. Cela modifie le rôle du conservateur et/ou du régisseur de l’exposition qui se retrouvent dans l’obligation d’adopter la casquette de soigneur. Les équipes sont chargées de veiller à la bonne évolution de l’exposition en préservant la vie des principaux protagonistes. L’œuvre ne peut plus juste rester telle que l’artiste l’a conçue initialement. Elle s’inscrit dans une temporalité.

Par exemple, ici, les criquets mangent l’œuvre Sans fin faite de papier azyme, se nichent dans les voûtes, créant un effritement progressif de la structure. Le sel présent sur les algues utilisées pour réaliser les briques, accélère drastiquement le phénomène d’érosion. Quant aux moisissures, elles envahissent progressivement les moulages en alginate de l’œuvre Le reste des vagues. Travailler avec le vivant, de ce fait, c’est s’exposer à l’imprévu : en laissant agir l’être vivant dans l’espace d’exposition, l’artiste délègue une partie de la réalisation. Il ou elle perd une partie de sa marche de manœuvre.

Cet aspect est au cœur de la réflexion d’Elvia Teotski. En effet, pour concevoir son exposition, l’artiste s’est inspirée des travaux de l’anthropologue Anna Tsing. Elle s’est particulièrement intéressée à la notion de « Feral » (« sauvage » en anglais) que la chercheuse développe dans son ouvrage Le champignon de la fin du monde et sur le site internet participatif Feral Atlas. Anna L. Tsing, désigne par « Feral » les environnements que les hommes ont tentés de contrôler en y laissant une marque indélébile, où la nature est finalement devenue hors de contrôle. Comme les multiples exemples relayés sur ce site**, dans Molusma, il s’agit de créer un environnement de toute pièce, y introduire des êtres vivants et de les laisser reprendre le contrôle de l’exposition.

Partant de la découverte de l’exposition Molusma d’Elvia Teotski, les professeurs conseillers-relais du 2nd degré Fabrice Anzemberg et Yannick Louis vous proposent des pistes pédagogiques pour prolonger votre visite au musée des beaux-arts de Rennes :

À pieds d’oeuvres Volume 7

Vous y trouverez des pistes de lecture autour d’un choix d’œuvres dans les collections permanentes du musée, en lien avec différentes entrées thématiques faisant écho à la pratique d’Elvia Teotski :

La matérialité de l’œuvre, la qualité plastique des matériaux :

-- la peinture : un affaire de chimie ?
-- le bitume : séries noires aux musées : la question de la conservation

L’art et la nature -- le vivant, une histoire ancienne :

-- la nature comme expression de notre intériorité, de nos drames, de notre imaginaire ;
-- le vivant, œuvre évolutive inscrite dans l’histoire de l’art

et différentes ressources (bibliographies, sitographies et prolongements autour des questions de développement durables)

Pour plus d’informations ou construire votre parcours « art contemporain et patrimoine », vous pouvez contacter les professeurs conseillers relais :

-- Fabrice Anzemberg – fabrice.anzemberg@ac-rennes.fr
-- Yannick Louis – yannick.louis@ac-rennes.fr

ou au 02 23 62 17 54 (permanence tous les mercredis en période scolaire de 14h000 à 16h00 au musée des beaux-arts de Rennes)

L’exposition Molusma, du grec « souillure », prend son point de départ dans les recherches approfondies menées par l’artiste Elvia Teotski le long des littoraux breton, marseillais et mexicain, territoires entre lesquels elle tisse des liens et interroge les connexions.

Les algues vertes sont un ensemble d’algues dont les pigments photosynthétiques principaux sont les chlorophylles a et b. Elles font partie intégrante du paysage breton. Mais depuis les années 1970 surviennent chaque année des « marées vertes », lors desquelles les plages se retrouvent recouvertes de ces algues qui ont proliféré avant de s’échouer sur le sable.

Ces végétaux apprécient les eaux peu profondes. Lorsque vient le printemps, le soleil les réchauffe rapidement et aide à la croissance des algues. Au-delà de bonnes conditions environnementales, ces plantes ont besoin de nutriments, notamment d’azote pour grandir. Or, la Bretagne accueille de nombreux élevages intensifs, qui déversent leurs déchets dans les cours d’eau. L’azote s’y retrouve, sous forme de nitrates, et rejoint le littoral breton. C’est un moment de festin pour les algues : eau chaude, peu de courant et nutriments !

Une fois échouées sur les plages, les problèmes commencent et les ramasseurs d’algues s’activent avec leur pelleteuse. En plus d’être glissantes et encombrantes, lorsque les algues pourrissent en couche épaisse sur les plages, elles rejettent un gaz toxique. À partir d’une certaine concentration de ce gaz dans l’air, notre nez n’y est plus sensible et nous ne pouvons pas le détecter.

C’est ainsi qu’ont eu lieux plusieurs drames en Bretagne : un coureur retrouvé mort à la fin des années 1980, puis un cheval et son cavalier, dont seul ce dernier a survécu. En 2009 c’est un ramasseur d’algues qui est retrouvé auprès de sa machine, puis deux chiens, qui décèdent pendant une promenade.

Pour l’exposition Molusma, Elvia Teotski décide d’utiliser ces algues échouées comme matériau de construction dans ses briques en terre crue. La valeur de l’algue est alors complètement changée : de rejet de la mer potentiellement toxique, elle devient utile et matière première. Le « déchet » est valorisé !

Elvia Teotski s’intéresse beaucoup aux relations entre les différentes espèces habitant un même milieu, ainsi que les connexions entre chacune des espèces et le milieu en lui-même. Sur ce point, les recherches de l’artiste croisent celles d’Anna Tsing.

Anna L. Tsing est professeure en anthropologie aux États-Unis. Elle travaille de manière interdisciplinaire, entre sciences humaines, sciences sociales et sciences naturelles. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’impact de l’économie capitaliste sur les milieux sociaux et naturels, et cherche à mettre en lumière les conséquences de la mondialisation.

Elle désigne comme « feral » les environnements investis par les hommes mais qui se sont développés au point d’être hors de contrôle. Par exemple l’introduction d’espèces dans des lieux où n’ont pas de prédateurs naturels, ou la suppression de la biodiversité pour des cultures intensives, sur lesquelles se développent ensuite des prédateurs et parasites spécifiques.

« Feral Atlas : the more-than-human anthropocene » (l’atlas « feral » : l’anthropocène plus qu’humain) est un site web édité par Anna Tsing, Jennifer Deger, Alder Keleman Saxena et Feifei Zhou. L’accueil de l’atlas propose des objets flottants de tout type ; animaux, végétaux, bactéries, etc. Chaque item est classé dans une des quatre catégories : « Invasion », « Acceleration », « Capital » ou « Empire ».

En cliquant sur un item, il apparaît dans l’environnement dans lequel il évolue, montré donc cette fois comme partie d’un tout, non plus un objet flottant sans lien. Puis lui est associé une étude de son cas : son histoire, son actualité, etc. Tout en bas de la page de chaque élément, sont proposés d’autres éléments du même environnement ou de la même catégorie.

L’idée du site est la remise en contexte et la création de liens entre les éléments des différents environnements pour comprendre l’impact humain sur les écosystèmes et la façon dont ils sont devenus hors de contrôle. Donc, la façon dont ils sont devenus feral.

Il s’agit d’un site très riche, à explorer juste ici ! Feral Atlas (supdigital.org)

Algues, champignons et moisissures :

-- AFEISSA Hicham-Stéphane, Esthétique de la charogne, Éditions Dehors, Bellevaux, 2018.

-- COSSART Pascale, HYBER Fabrice, Le monde invisible du vivant : bactéries, archées, levures/champignons, microalgues, protozoaires et … virus, Odile Jacob, Paris, 2021.

-- GARINEAUD Clément, Récolter la mer : des savoirs et des pratiques des collecteurs d’algues à la gestion durable des ressources côtières dans le Finistère (Bretagne), thèse de doctorat en Ethnoécologie, Muséum national d’histoire naturelle, Paris, soutenu le 27 Mars 2017.

-- LÉRAUD Inès, VAN HOVE Pierre, Algues vertes l’histoire interdite, Delcourt, Paris, 2019.

-- MORIZOT Baptiste, Manières d’être vivant : Enquêtes sur la vie à travers nous, Actes Sud, Arles, 2020.

-- DEWEY John, L’art comme expérience, Gallimard, Paris, 3^e édition 2010 (1^re édition Southern Illinois University Press, Carbondale, 1915).

Ecologie et politique :

-- BENNETT Jane, Vibrant Matter : a Political Ecology of Things, Duke University Press, Durham, 2010.

-- CHATEAURAYNAUD Francis, DEBAZ Josquin, Aux bords de l’irréversible, sociologie pragmatique des transformations, Éditions PETRA, Paris, 2017.

-- D’HOOP Arianne (dir.), THOREAU François (dir.), L’appel des entités fragiles. Enquêter avec les modes d’existence de Latour, Presses de l’Université de Liège, Liège, 2018.

-- FERDINAND Malcolm, Une écologie décoloniale, penser l’écologie depuis le monde caribéen, Seuil, Paris, 2019.

-- HARAWAY Donna, Vivre avec le trouble, Les Éditions des mondes à faire, Vaulx-en-Velin, 2020.

-- TSING Anna, Le champignon de la fin du monde : Sur la possibilité de vie dans les ruines du capitalisme, Éditions La Découverte, Paris, 2017.

-- DESPRET Vinciane, Que diraient les animaux, si… on leur posait les bonnes questions ?, Éditions La Découverte, Paris, 2012.

-- MAZOYER Marcel, ROUDART Laurence, Histoire des agricultures du monde, Du néolithique à la crise contemporaine, Seuil, Paris, 2002.

-- MONSAINGEON Baptiste, Homo detritus, critique de la société du déchet, Seuil, Paris, 2017.

-- SEKIGUCHI Ryôko, Manger fantôme : manuel pratique de l’alimentation vaporeuse, Éditions Argol, Paris, 2012.

-- Vivre dans un monde abîmé, Critique, n° 860-861, Jan-Fev 2019.

Pour la jeunesse :

-- CLÉMENT Gilles, GRAVÉ Vincent, Un grand jardin, Cambourakis, Paris, 2016.

En ligne :

-- Feral Atlas, the more-than-human anthropocene : https://feralatlas.org

-- World of matter : http://worldofmatter.net/

-- Neuhaus : Academy for more than human Knowledge, online ressource : https://issuu.com/hetnieuweinstituut/docs/publicatie_neuhaus_24sep01

-- TSING Anna, « La vie plus qu’humaine » in Terrestres, revue de livres, des idées et des écologies, 26 Mai 2019. https://www.terrestres.org/2019/05/26/la-vie-plus-quhumaine/

-- LYNES Krista Geneviève, World of Matter, « Introduction : Planetary Aesthetics » in Elemental – an arts and ecology Reader, Gaia Project Press, Manchester, 2016. http://events.worldofmatter.net/wp-content/uploads/2016/05/Elemental-World-of-Matter.pdf

À écouter :

-- BRET Cyrille, « De l’animal sacrifié à l’animal sublimé : l’animal vivant dans l’art contemporain » lors de la Journée d’étude « Plus vif que mort ! » organisée par l’association des étudiants conservateurs de l’Institut National du Patrimoine, sur France Culture, le 16 Avril 2019. https://www.franceculture.fr/conferences/institut-national-du-patrimoine/de-lanimal-sacrifie-a-lanimal-sublime-lanimal-vivant-dans-lart-contemporain

-- Présentation du livre Esthétique de la charogne d’Hicham-Stéphane Afeissa
https://www.franceculture.fr/emissions/le-journal-de-la-philo/le-journal-de-la-philo-du-lundi-21-janvier-2019

-- Marc Dufumier, agronome, professeur honoraire à AgroParisTech
https://www.leparlementdesliens.fr/r%C3%A9%C3%A9couter-les-conversations
https://www.franceculture.fr/personne-marc-dufumier.html