Anne-Charlotte Finel, « Respiro » - Ressources pédagogiques

Anne-Charlotte Finel
Née en 1986 à Paris
Vit et travaille à Paris

Anne-Charlotte Finel est diplômée des Beaux-Arts de Paris, avec les félicitations du jury, en 2010. En tant qu’artiste vidéaste, elle a choisi de travailler dans un interstice permanent : « Je fais mes vidéos la nuit, à l’aube, au crépuscule et à l’heure fatidique ». Une période incertaine et mystérieuse, où tout est en suspens. Cet interstice est aussi géographique, à la limite de la ville et de la campagne, un paysage transitoire à croiser avec le regard et récurrent dans la pratique de l’artiste. Elle cherche à créer « des images s’éloignant d’une réalité trop crue, trop définie », des images lentes, presque oniriques, à la manière d’un motif abstrait.

Récipiendaire du Prix Vidéo de la Fondation François Sommer en 2015 et du Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine remis lors du Salon de Montrouge en 2016, elle a présenté des expositions personnelles à la Galerie Édouard Manet (Gennevilliers), à la Galerie Jousse Entreprise (Paris), aux Ateliers Vortex (Dijon), au Centre d’art Le Lait (Albi), à The Chimney (New York) ainsi que dans cinq villes de Russie en partenariat avec l’Institut français de Saint-Pétersbourg. Son travail a été intégré à des expositions collectives au Palais de Tokyo ou à la Synagogue de Delme en France, ainsi qu’à l’international (Mexique, Australie, Hong Kong, Italie, Allemagne, Japon et États-Unis).

Site internet : annecharlottefinel.com - lien externe
Instagram : @annecharlottefinel - lien externe

1-- Apparition--Disparition (d’un Fantôme Naturel) Sur un format A5 ou A4
Faire remarquer la potentielle contradiction entre fantôme et nature aux élèves (notion de fantastique, on y croit parce qu’une partie du contexte semble réel).
En partant du contour d’un des éléments (photogramme décalqué par exemple) en gros plan dans une des vidéos, créez un jeu de fonds/formes qui à la fois révèle et cache le motif naturel de départ.

L’atelier peut s’adapter à tous les niveaux de classe en simplifiant pour les plus petits.

Anne-Charlotte Finel capture le réel et le vivant dans ses vidéos mais les donne à voir sous un certain angle, empreint d’une vision onirique et fantastique. Le point de vue que nous propose la vidéo est à la fois naturaliste et artificiel, animal et culturel : c’est une recréation du réel par une artiste qui nous questionne sur notre capacité à être souvent en relation avec le vivant. Le flou des frontières, des sons et des espaces, leur porosité, révèle un autre fantôme, peut-être celui d’une perte de l’empathie.

Possibilité aussi de partir de contours d’animaux miniatures (par exemple, des jouets en bois pour les tous petits).

2-- Le monstre, c’est l’ombre !
Choisissez un de vos animaux préférés et réalisez sa silhouette au crayon graphite dans un coin de la feuille. Imaginez son ombre portée monstrueuse (possible encre, peinture, aquarelle, pastels, et crayon à papier, fusain, découpage--collage). Demandez à chaque élève lequel des deux leur semble le plus réussi.

Déplacer la perception des espèces ? Les animaux préférés seront peut-être très variés selon les élèves.

3-- Décoller (de l’image) du réel
Partir de :
-- photographies de paysages interstitiels, par exemple des photogrammes des vidéos.
-- de pelages d’animaux, d’écailles, de matières, de plumes de paons, etc.

Proposer de cadrer puis reproduire le détail choisi en l’agrandissant (zoomer) ou, à l’inverse, partir d’un détail à coller librement et imaginer la suite sur le support.

Mots clés : Abstraction--figuration. All Over. Gammes chromatiques. Matières. Flou--net.

4-- Une espèce de chimère
Création d’une chimère à partir des espèces présentes dans les vidéos :

-- avec des photocopies d’échantillons de matières, de tissus, ou d’échantillons graphiques des élèves (qui peuvent être réalisés auparavant en classe) ou encore de photogrammes des vidéos, inventez une chimère
-- à partir de dessins préalables et individuels, en prélevant des fragments de vos créatures dessinées, réalisez à deux ou à quatre un collage de la plus grande créature fantastique possible sur un A3.

Réalisez sa fiche de classification SVT à la fois loufoque et pseudo scientifique (programme des 5èmes au collège par exemple). Donnez-lui un nom inventé (mots valise, pseudo latin-grec, etc.)

5-- Superpositions--Imbrications
À partir des éléments présents dans les vidéos (constructions--nature--espèces ; détails urbains, naturels, etc.) et en utilisant différents papiers translucides de format carré, chaque élève représente :

-- pour un demi groupe des éléments naturels
-- pour l’autre des éléments artificiels

Puis créez par groupe de deux ou quatre des superpositions possibles.
Il est aussi possible de découper les dessins préalables de ces éléments en bandes et de faire des tissages pour retrouver un format carré sur du papier plus épais.

6-- La Piste Artémis
Imaginez et créez une cartographie possible d’un périple d’Artémis autour d’Orly.
Partir d’une vue aérienne d’Orly et des abords.
Les élèves écrivent d’abord un mythe avec pour contrainte qu’il se situe en bordure de ville--bois ou d’Orly--forêt et que l’héroïne principale en serait Artémis.

En préparation de la carte-blanche proposée à Anne-Charlotte Finel pour une programmation de vidéos, le 18 avril à La Criée, l’artiste de Respiro nous partage ses inspirations.

Jacques Perconte, né en 1974 à Grenoble, est un artiste plasticien et un réalisateur des films expérimentaux. Les œuvres, visibles sur son site, sont empreintes d’une atmosphère inquiétante, de couleurs vives comme sur une palette, avec une pixellisation progressive. C’est la matérialité de l’image, les compressions du sujet chez Perconte, qui ont inspiré Anne-Charlotte Finel. Le film Après le feu, avec ses énergies picturales et le son alarmant, a fait le tour du monde des festivals. Comme le note Nicole Brenez, professeur de cinéma à l’université Paris 3, Jacques Perconte « inverse les vapeurs de l’histoire technologique » en utilisant le principe d’imprécision de l’image. Il est possible de trouver les films de cet artiste sur YouTube, par exemple, les Corps & Paysages :

Une autre influence est Tania Mouraud, – photographe, vidéaste, performatrice sonore, dont le travail artistique est connu depuis les années 1960. Sa première exposition des Peintures médicales a lieu en 1966, mais 2 ans après, l’artiste brûle toutes ses toiles et commence à travailler sur des installations. Les séries photographiques de Tania Mouraud apparaissent à partir des années 1980, tandis que ses premières vidéos datent de 1990. L’artiste radicalise ses films par le son qu’elle travaille elle-même, et qui est, selon Anne-Charlotte Finel, un élément « important pour des performances audiovisuelles ». En faisant des recherches sur le mot et le signe comme manifestations plastiques, Tania Mouraud se concentre également sur les thèmes de l’anxiété et de la responsabilité. Sur son site personnel, on trouve des nombreuses œuvres qui impliquent une pensée sur la nature et notre relation à elle, par exemple, Façade (2006) et Ad Infinitum (2007-2009). Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur l’artiste, vous pouvez écouter une interview donnée pour l’exposition Peinture à la galerie Claire Gastaud en 2020 :

Le dernier artiste apprécié d’Anne-Charlotte Finel est Daniel Steegmann Mangrané, né à Barcelone en 1977. Son travail est présenté dans des collections internationales et dans plusieurs biennales de Lyon à São Paulo. Il s’intéresse à la nature, à la crise écologique, et soulève des questions philosophiques dans ses œuvres. Dans ses installations, on trouve un mélange des différents techniques et matériaux, qui jouent avec notre perception. Anne-Charlotte a choisi les œuvres de Steegman Mangrane, pour leurs liens avec l’architecture et la scénographie de l’exposition Respiro. Comme exemple, on trouve sur le site de l’artiste un commentaire sur son film Phasmides : « La vidéo des Phasmides rend compte de la réflexion écologique de l’artiste à travers la figure du phasme ».