Habiter

Latifa Laâbissi

20 avril
3 juin 2007

Expositions à La Criée

Latifa Laâbissi propose, pour le projet Habiter, un solo dans un espace quotidien, ou plus précisément chez les habitants d’une ville. Pour ce, elle a mis en place un protocole. Après un repérage, une dérive, qui lui permet de choisir un quartier (sans s’arrêter sur des populations type), elle diffuse une petite annonce dans les journaux locaux et sur des panneaux prévus à cet effet dans quelques magasins : « Artiste chorégraphe recherche un habitant qui accepterait d’accueillir chez lui un projet de danse. La proposition est gratuite et nécessite deux heures de disponibilité. Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter le 06 … »

Présentation

Suite à une première rencontre téléphonique, lors de laquelle elle décrit son intention et sa manière de procéder, Latifa Laâbissi se rend chez l’hôte de sa danse. Après un échange et une visite de l’habitation, ils choisissent l’espace qui accueillera le corps de la chorégraphe (la salle à manger, un couloir, etc.). En ce temps, elle observe la manière qu’a son hôte d’ouvrir son intimité, sa « maison », son « chez lui » à un étranger et de lui céder un espace pour le recevoir. Sans rien changer à son agencement, elle s’attarde alors dans cet espace, l’investit, et laisse à son hôte le soin de décider d’assister ou non au déploiement de sa proposition.

Latifa Laâbissi est accompagnée de Sophie Laly et de Jocelyn Cottencin. Les films et les photographies réalisés constituent matière pour la suite du projet. Des séances de visionnage sont prévues chez certains des habitants, pour les regarder ensemble, c’est-à-dire une rencontre entre l’équipe artistique, les habitants et leurs invités, un moment commun et une conversation autour de cette expérience.

Pour Habiter à Rennes, Latifa Laâbissi invite Nadia Lauro à concevoir un espace pour La Criée, qui deviendra un potentiel de fiction, un espace à habiter par le public. Latifa Laâbissi pense également ce projet avec des architectes et des théoriciens.

I Hear Voices de Nadia Lauro est une sorte de paysage en fourrure avec un environnement sonore, à investir durant toute la durée de l’exposition. C’est un espace immersif, entre « jardin mental » et« salle d’échauffement pour public », qui sera scénarisé de façon spécifique pour générer des manières de voir et d’être ensemble inédites.

scénographie :
-- Nadia Lauro

co-production avec l'association 391 et association Station mobile, Rennes

collaboration :
-- école des beaux-arts de Rennes
-- école nationale supérieure d’architecture de Bretagne

soutien :
-- TNT – manufacture de chaussures, Bordeaux

protocole Habiter :
-- du 5 au 9 mars 2007
solos de danse chez des habitants et réalisation de films
-- du 16 au 21 avril 2007
séances de visionnage chez des habitants

Photos de l’exposition

Œuvres produites

Artiste et commissaires de l’exposition