Des mondes hybrides

Il existe différents niveaux d’hybridation dans les œuvres de Pierre Jean Giloux, où la part de réel et la part de virtuel coexistent à des degrés variables. Chaque film explore une relation spécifique entre ces deux dimensions.

Piranha Dump Yard^a est le seul des quatre films à être exclusivement composé de captations réelles, adoptant une approche quasi documentaire. Il y expose une réalité brute et insoutenable. Ici, toute perspective d’utopie ou d’avenir semble anéantie, laissant place à un constat sans échappatoire.

Dholera^b se situe à la frontière entre passé et futur. Il s’intéresse aux ambitions déchues des « smart cities »³ en Inde. Ce projet, lancé il y a plusieurs années, est aujourd’hui presque à l’arrêt. Le film met en scène des images de ruines, sur lesquelles viennent se greffer des interventions numériques, accentuant ainsi le contraste entre le rêve technologique et l’abandon progressif du projet.

À l’inverse, Maduraï^c et BioluminescentTTower^d s’inscrivent davantage dans une démarche utopique. BioluminescentTTower s'approprie une utopie existante en s’inspirant de la Tour d’Ombre^e du Corbusier, où l'ombre et la lumière sont utilisées afin de créer un environnement modulable.

Ce lien se prolonge avec Maduraï^c, où Pierre Jean Giloux imagine un quartier protégé par des ombrières métalliques. Ici, la dimension utopique est pleinement assumée. L’architecture et la technologie redéfinissent un environnement idéal, en rupture avec la réalité.

L’hybridation du réel et du virtuel agit comme un outil narratif et critique, permettant d’interpeller le spectateur sur les mutations du monde contemporain. D’après Pierre Jean Giloux, « les inflexions qu’[il] opère sur le réel ont pour but d’en modifier la nature, de le prolonger pour le questionner »⁴. Il transforme donc la réalité pour à la fois en révéler de nouvelles perspectives et questionner son évolution.

D’autres artistes adoptent une démarche similaire pour explorer les problématiques environnementales. Marina Abramović, avec Rising^f (2018), utilise la réalité virtuelle pour sensibiliser aux effets du changement climatique. En immergeant le spectateur dans une simulation de la montée du niveau des mers, elle dépasse la simple représentation pour créer une expérience sensorielle, rendant l’urgence écologique plus palpable. Ce choix de l’hybridation sert ici à renforcer l’impact émotionnel en immergeant pleinement le public dans un futur apocalyptique.

All Unsaved Progress Will Be Lost^g de Mélanie Courtinat utilise également la réalité virtuelle pour inviter les spectateurs à confronter leurs propres peurs face à des crises futures. À travers l’histoire d’une survivante qui choisit de ne pas évacuer son domicile, l'œuvre dévoile un paysage surréaliste en béton, où la nature reprend ses droits.

Les œuvres hybridées de Pierre Jean Giloux provoquent des réactions variées chez les visiteurs, chacun les percevant et les interprétant à sa manière. Nous avons pu confronter ces ressentis lors de notre visite de l’exposition, durant laquelle nous avons interrogé deux personnes de notre classe (DSAA Pluridisciplinaire Graphisme-Espace-Produit) afin de comprendre leur réception de ces images et leur capacité à s’y projeter.

Apolline, en Design Graphique, exprime un ressenti mitigé : « C’est fascinant, mais ça me perd un peu. En tant que visiteur, on se demande sans cesse : est-ce une vraie image ? Dans quelle réalité sommes-nous vraiment ? » La frontière entre réel et fiction lui semble floue, presque insaisissable. Si ces visions alternatives lui procurent des émotions, elles ne l’incitent pourtant pas à s’y projeter : « C’est tout ou rien, et ça en devient aliénant : soit on étouffe dans la poussière, soit on meurt de chaud. »

Pour elle, cette fusion entre fiction et réalité instaure une distance. Même lorsque les images s’inspirent du réel, elles lui paraissent trop éloignées de ses repères pour être pleinement saisissables : « On sent le réel en arrière-plan, mais au final, c’est surtout la fiction qui prend le dessus. »

Lisa, en Design d’Espace, trouve ces œuvres plutôt réalistes et se questionne sur les outils 3D utilisés et à quel point : « Parfois, il est difficile de distinguer si l’on est face à des modélisations 3D ou bien à de vraies images de villes. »

Elle trouve ces images perturbantes, car certaines présentent un fort contraste, à la fois visuel et sonore, qui peut être déstabilisant. L’œuvre Biomimetic Stories #1 Maduraï^c combine, d’un côté, un brouhaha constant de rue, avec ses klaxons et son agitation, et de l’autre, des constructions contemporaines aux formes très organiques, blanches et apaisées.

Mais contrairement à Apolline, cette hybridation entre réel et virtuel l’aide à se projeter. En tant que designer d’espace, elle a l’habitude de réfléchir à la manière dont les formes et les environnements peuvent être conçus pour que les gens puissent s’y immerger naturellement.

Elle nous explique qu’elle a analysé la technique utilisée, qui consiste, selon elle, en des images de villes captées par drone, sur lesquelles l’artiste est ensuite venu intégrer des éléments 3D. D’après elle, c’est ce type d’hybridation qui est le plus réaliste, car « il ne part pas de rien ; l’ancrage de ses œuvres est solide, car la base est réelle. » Ainsi, plutôt que de lui projeter un futur nébuleux, ces œuvres lui donnent de l’espoir et la motivent à imaginer des espaces qui amélioreront le monde de demain.

Selon les préférences, expertises et perspectives de chacun, les œuvres d’art sont perçues et interprétées de manière extrêmement variée. Ces hybridations interagissent avec notre perception du monde.

Dans son article intitulé "Réalités de l'illusion. Créer avec les illusions entre le réel et le virtuel"⁵, publié dans Hybrid, Judith Guez met en avant que notre envie de réexaminer notre rapport aux images et aux espaces hybrides provient de la dualité entre émerveillement et confusion. Elle souligne également que les « illusions technologiques » offrent aux artistes une grande liberté d’expression et de représentation, leur permettant de dépasser le réel ou d’insérer le virtuel dans notre réalité quotidienne.

Ces multiples émotions citées plus haut, suscitées par l’œuvre de Pierre Jean Giloux, pourraient aussi nous plonger, en tant que spectateurs, dans un questionnement lié à la confiance que l'on accorde ou non aux images. Doit-on analyser la part de vrai et celle de faux ? Doit-on décortiquer pour déceler le réel de ces vidéos ? Peut-être que non. Les œuvres de Pierre Jean Giloux, projetées à grande échelle sur les murs blancs de La Criée, semblent être déployées dans l’espace de manière à plonger le spectateur dans un décor contemplatif, dans un espace propice à la perte de soi, à la rêverie et à la contemplation, ou bien plus alarmant et angoissant.

L’apport du virtuel dans ces vidéos est davantage utilisé pour la création d’images poétiques, légères et oniriques, comme dans les œuvres Biomimetic stories #3 Dholera^b, Biomimetic stories #1 Maduraï^c, Biomimetic stories #4 BioluminescenTTower^d. Biomimetic stories #2 Pirana Dump Yard^a, quant à elle, ne présente aucun geste de Pierre Jean Giloux utilisant quelconque logiciel transformant la captation originelle.

Ainsi, on pourrait dire que dans le travail de Pierre Jean Giloux, l’hybridation est un outil permettant d’apporter plus de légèreté à la réalité. Grâce à elle, il développe et nous propose des futurs davantage réjouissants, dans lesquels la technologie et la nature sont réconciliées, formant un tout.

Cette vision de l’avenir semble inspirée par le biomimétisme⁶, une philosophie définie par la scientifique américaine Janine M. Benyus en 1997, comme étant « une science qui étudie la nature pour l’imiter ou s’en inspirer afin de résoudre des problèmes humains »^7. C’est ainsi, dans cette perspective visant à réconcilier l’humain et l’environnement, que se dessine le cœur du propos de l’artiste, employant l’hybridation du réel et du virtuel comme outil de conception d’un monde plus éthique et désirable.