Au-delà des images : le rôle du son dans Biomimetic Stories Quel est l’impact et l’influence du son sur la scénographie, les œuvres et les visiteurs par rapport à l’exposition ?

L’immersion sonore commence dès l’entrée de la Criée. Des vagues sonores viennent progressivement nous envelopper. Le brouhaha de voix retentissant crée un mouvement de va-et-vient rythmique qui nous entraîne naturellement vers l’intérieur de la salle. Le son sert de guide invisible, nous incitant à franchir le seuil de l’exposition. 

À mesure que l’on progresse dans le hall d’entrée, l’ambiance sonore évolue. La houle s’estompe petit à petit. Une marée orchestrale continue prend le relais et nous amène vers la cacophonie de la salle principale. On se laisse progressivement porter jusqu’à une rive incertaine, où l’environnement sonore est dense, vibrant, chaud et étouffant. Nous sommes comme des naufragés, dérivant sur une ile à l’horizon paradoxal qu’évoque l’exposition Biomimetic Stories. 

Dès l’entrée, l’espace s’ouvre largement devant nous. Aucune trajectoire imposée, aucune direction forcée : la déambulation est libre, fluide, instinctive. Seule la traversée du seuil impose un premier mouvement, nous guidant naturellement vers l’écran suspendu au-dessus de la deuxième salle. Là, le paysage sonore prend vie. Des stridences urbaines éclatent, des résonances métalliques s’entrechoquent, des fragments de conversations lointaines tissent un premier fil conducteur.

Plus loin, les sons se croisent et se répondent. L’absence de cloisons, hormis le mur séparant l’entrée, permet aux ambiances sonores de dialoguer les unes avec les autres, créant une trame immersive et organique. Comme des échos qui ricochent d’un espace à l’autre, les ambiances se superposent, se prolongent, se transforment. Le son devient guide, tisseur d’histoires et d’interactions. Il structure la visite sans jamais l’enfermer, reliant chaque œuvre à l’ensemble du parcours. Ici, l’espace n’est pas seulement visité, il est traversé par une narration sonore mouvante, qui nous enveloppe et nous oriente tout au long de l’exposition Biomimetic Stories.

Cette approche contraste avec celle de À quelques pas du monde au Palais Garnier, où le son, enfermé dans des casques audio, crée une distance entre l’espace et l’écoute. Là où cette dernière individualise le rapport au son, Biomimetic Stories propose une immersion collective, où l’environnement sonore façonne l’espace et influence directement la perception du visiteur.

Le son et les œuvres sont intrinsèquement liés, tissant une narration qui guide les visiteurs. Les trois créations offrent des visions distinctes :

Avec Pirana Dump Yard, l’utopie disparaît. Ce film capté sur le vif dévoile une décharge en feu, où des vies survivent au pied d’une montagne de déchets. À Dholera, la smart city inachevée devient un chantier fantôme accentué par une ambiance sonore pesante et énigmatique. Les ruines du futur fissurent l’idéal. Dans Madurai, Pierre Jean Giloux imagine un quartier biomimétique, inspiré des termitières et des recherches de Frei Otto. Des ombrières métalliques captent la rosée et diffusent une lumière bioluminescente : une utopie en gemmation.

Si la typologie des récits varie, un fil rouge demeure : l’omniprésence et l’importance de la nature dans une vision future du monde. Le son, en écho à cette thématique, enrichit la narration et tisse un lien subtil entre les œuvres. 

La salle est divisée en trois espaces distincts. Le premier est l’entrée, où une bande sonore est diffusée par trois enceintes fixées au plafond. Ce dispositif instaure une mise en contexte dès l’arrivée, avant même la découverte des images, renforçant ainsi le rôle central du son dans l’exposition.

Dans la salle principale, quatre enceintes diffusent les paysages sonores des trois films présentés. L’entrelacement de ces différentes ambiances sonores crée une immersion totale, plongeant le visiteur au cœur des œuvres.

Il n’y a pas de véritable variation de volume sonore ; celui-ci reste constant. Cependant, au fil de la progression des films, les sons évoluent, donnant parfois l’impression qu’une partie d’un film ressort davantage, simplement en raison de son avancée.  

Par ailleurs, la bande sonore elle-même varie au sein des films. Il est ainsi possible de passer d’un bruit de rue imposant à un simple bruit de gouttes d’eau ou à un bruit blanc, comme c’est le cas dans Maduraï, par exemple.

Suite à un questionnaire, il a été possible pour nous de récupérer des témoignages en rapport avec la visite de l’exposition. Ce questionnaire était tourné notamment vers la question du son.

Le son, bien plus qu’un simple accompagnement, agit comme un véritable amplificateur d’émotions. En modulant l’ambiance, il peut susciter des sentiments aussi contrastés que l’angoisse, la douceur ou encore l’émerveillement. Plusieurs visiteurs ont rapporté une sensation de malaise, provoquée par les bruits stridents et les ambiances oppressantes de certaines séquences. « Au début, j’ai été perturbé, puis ça m’a immergé totalement dans l’œuvre », témoigne l’un d’eux. Cette dynamique émotionnelle illustre comment le son conditionne notre ressenti et nous engage dans une expérience sensorielle forte.

L’exposition Biomimetic Stories joue sur ces variations pour renforcer l’impact de ses thématiques dystopiques. L’opposition entre les bruits urbains agressifs et les sons plus doux, comme des gouttes d’eau dans Maduraï, crée des contrastes marquants qui guident inconsciemment notre perception des œuvres. Cela nous pousse à nous à avoir une pensée engagée et développer une réflexion autour de l’importance de la nature au sein des futures innovations. Ce procédé rappelle l’expérience immersive Habitat Sonore au Centre PHI à Montréal, où l’obscurité et la spatialisation du son influencent profondément la réception émotionnelle du spectateur.

L’association entre le son et l’image peut être fluide, créant une harmonie immersive, ou volontairement dissonante, renforçant un sentiment d’inconfort. Dans Pirana Dump Yard, par exemple, les sons de crissements métalliques et de flammes créent un climat oppressant, accentuant la dureté des images d’une décharge en feu. À l’inverse, dans Maduraï, le bruit délicat de l’eau qui s’égoutte renforce l’idée d’un futur biomimétique et apaisant. Cette utilisation contrastée du son permet une immersion totale tout en mettant en relief les tensions et les espoirs véhiculés par l’exposition.

Cette approche rappelle l’expérience Play a Kandinsky au Centre Pompidou, qui explore les liens entre son et couleur. Certaines personnes atteintes de synesthésie associent des sons à des nuances visuelles, illustrant ainsi comment le son peut intensifier la perception d’une image au-delà de sa simple représentation graphique. Dans Biomimetic Stories, cette complémentarité est poussée à l’extrême, chaque ambiance sonore venant redéfinir notre regard sur les images projetées.

Le son agit comme un activateur de mémoire et d’émotion. L’exposition exploite cette dimension pour évoquer autant une nostalgie d’un monde passé, qu’une inquiétude face à un avenir incertain. Certains visiteurs ont ainsi décrit leur ressenti comme « oppressant », tandis que d’autres ont souligné l’apaisement procuré par certaines séquences plus contemplatives. « Le son m’a permis de me concentrer plus facilement sur les images, et d’être pleinement dans l’instant », explique un spectateur.

Cette capacité du son à moduler notre perception se retrouve également dans des installations telles que Stone Speakers – Les bruits de la terre au Palais de Tokyo. Ce projet immersif utilise des enregistrements de sons volcaniques pour provoquer une réaction physique et sensorielle chez le spectateur. De la même manière, Biomimetic Stories joue sur l’équilibre entre familiarité et étrangeté, transportant le visiteur entre des ambiances rassurantes et des sonorités inquiétantes. Cette alternance permet de maintenir une tension dramatique et d’impliquer activement le spectateur dans la narration sonore et visuelle de l’exposition.

Le son ne se limite pas à un simple fond auditif dans Biomimetic Stories : il est un élément structurant qui donne vie aux images et renforce le message artistique. Il agit comme un vecteur d’émotions, permettant aux spectateurs d’être plongés dans des univers contrastés où l’urbanisation, la technologie et la nature dialoguent de manière dynamique. En se superposant aux images, le son génère un espace immersif dans lequel chaque nuance sonore enrichit la perception du spectateur.

Cette approche immersive du son s’inscrit dans la continuité d’expériences artistiques comme À quelques pas du monde au Palais Garnier, où l’audio spatialisé guide le visiteur à travers un voyage sensoriel. Dans Biomimetic Stories, cette influence est plus subtile, évoluant avec les œuvres et modulant les ressentis de chacun.

Le son joue un rôle essentiel dans la narration artistique, en instaurant une atmosphère et en orientant la lecture des œuvres. Son influence va au-delà du simple accompagnement visuel : il sert de repère spatial et émotionnel, amplifiant les thématiques développées par Pierre-Jean Giloux. La manière dont les sons se chevauchent ou se confrontent au sein de l’exposition évoque un dialogue constant entre l’humain et son environnement, entre passé et futur.

Dans ce contexte, la spatialisation du son devient un outil clé. Son positionnement dans l’espace influence directement la perception du spectateur et la façon dont il se déplace dans l’exposition. Cette structuration rappelle des dispositifs sonores architecturaux comme ceux expérimentés lors de la Biennale Son en Suisse, où le son est pensé comme une extension de l’espace et non comme un simple élément ajouté.

L’exposition Biomimetic Stories illustre avec justesse comment le son façonne l’expérience artistique, en agissant comme un moteur d’immersion et d’interaction sensorielle. En modulant l’atmosphère, il guide le spectateur dans une réflexion sur notre monde et son avenir. Ce rôle central du son dans l’art contemporain ouvre de nouvelles perspectives : comment les paysages sonores évolueront-ils dans les expositions futures ? Pourra-t-on, un jour, vivre des œuvres exclusivement à travers le son ? Ces questionnements invitent à repenser l’art sonore comme une expérience à part entière, au-delà de sa simple fonction illustrative.